形容成语意在笔外的意思及解释

意在笔先者,定则也。 是什么意思

“意在笔先者，定则也。”意思是：作品的立意在落笔之前产生，这是确定的法则。

出自清代郑板桥《题画二则》中的第二则，选自《郑板桥集》。

原文：

江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！

译文：

清秋住旅舍中，早起看竹，烟光日影雾气，都浮动在竹子的疏枝密叶之间。看了这样的诗境，胸中突突地就生出了画竹的兴致。其实胸中设想的竹，并不是眼里看到的竹。因此我磨好墨、伸开纸，落笔忽然又作出另一番图像，手里画出的竹又不是胸中设想的竹子了。

总的说来，作品的立意在落笔之前产生，这是确定的法则；可作品出现的情趣却超出了法则之外，这是精妙的灵感啊。岂止作画是这样呢！

扩展资料

郑板桥善画竹，并爱在画幅上题诗作记，这篇文言文是写画上的题记。这一则巧妙地阐述了由外界自然美引起创作冲动，构思成胸中之竹。但在落笔时，却又不是胸中之竹，表现了法外的情趣。

不仅表达了郑板桥创作中的真知灼见和艺术追求，而且行文洗练，寥寥几笔，就勾勒出清秋竹林之美和竹的豪气凌云不为俗屈的精神境界，也是郑板桥自己精神的写照。

古代文人墨客笔下常见的景致大都离不开梅、兰、竹、菊，既能寄予抒怀之志，又能显现自我的品行情操，暗含着理想化的人生图景，优雅而惬意。郑板桥多画兰、竹、石，也画松菊，其中尤以画竹最为著名，真情率意，随心状物，以不屈姿态立于天地，和而不同。

郑板桥写竹蕴含深意，情绪也隐匿其间，他不同于文人雅士赏玩笔墨，躲避现实的消极姿态，曾有诗句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”便是关切民生，心系百姓安危的真实写照，也是对世俗社会黑暗现状的深入洞察。

（出自《墨竹图题诗》，意思是在衙门里休息的时候，听见竹叶萧萧作响，仿佛听见了百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。）

在坎坷的仕途中，这种人生态度在绘画上反映了一种“入世”情怀，他打破了长期笼罩在文人心态下的“文人气”与“书卷气”，以艺术反映现实的基本规律顺应了时代的审美要求，造就了一道亦俗亦雅、雅俗共赏的艺术风景。

郑板桥写竹是以激越的胸怀写其气魄，造就气势，得其气度，他深谙“书画同源”的道理，不仅以墨竹表现性情，更以书风的“怪”、“奇”、“变”进行依衬，表达内心感受，与墨竹相对应的画中题字，洒脱劲爽，隶、楷参半，自称“六分半书”，世人亦称“板桥体”。

提到郑板桥的书与画，就不得不提他作诗的才华。

在咏竹诗中，他曾写道：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”（出自《竹石》，意思是竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历无数磨难和打击身骨仍坚劲，任凭你刮酷暑的东南风，还是严冬的西北风。）

诗词中溢满高尚的情怀，做人的气概，既能如竹一般坚毅淡定，伫立于风雨，又能执守品性的高洁，不随波逐流。

画中诗，诗中画，既是状物，又是言志，那一分不受世俗约束的自我，纵然能释疑人生的困惑，但在清朝大兴文字狱，对文人威逼镇压的现实中，郑燮却无法改变纠结的命运，那些流于笔端的诗句只能安放于画面的一隅，停留在交织爱恨的心头。

郑板桥写竹亦讲求抑、扬、顿、挫，有开有合，作品《兰石图》笔法精炼，气象沉稳，有兰有竹，各得其趣。

《竹石图》中近景之竹形态纤瘦，用墨厚重，远景之石用墨清淡，意境简约，删繁就简，虚实浅淡，充满层次感；所作《丛竹图》则另辟蹊径，竹竿顶立于咫尺画面，分数组排列，有的直立，有的倾斜，画面散中求动，充满奇趣，洒脱中寓自然，别有一番风貌。

参考资料来源：百度百科--郑板桥

意在笔先者,定则也;趣在法外者,化机也

意念产生在落百笔之前，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这样吗?这句话的意思是强调自己对绘画的运用自如，完全凭借个人的情趣意念。

其实这句往往都是用来形容书画作品呢的，尤其是中国书度画，也可以说他就是专门形容书画的。与胸有成竹相似。

宋·苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》：竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急其从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。（版选自《东坡文集》卷四十九）

是指作画之前，事物的形象早已在胸中了然。“意”除了指事物这一具象的事物，更深的是指作画者画面包含的意境，神思在作画前已经酝酿好了，然后下笔写字作画才可权一气呵成

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“意在笔先”？

这个词语往往都是用来形容书画作品呢抄的，尤其是中国书画，也可以说他就是专门形容书画的。与胸有成竹相似。

宋·苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》：竹之始生，一寸之萌耳，袭而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画百竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急其从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。（选自《东坡文集》卷四十度九）

是指作画之前，事物的形象早已在胸中了问然。“意”除了指事物这一具象的事物，更深的是指作画者画面包含的意境，神思在作画前已经酝酿好了，然后下笔写字作画才可一气呵成

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意在笔先（度yìzàibǐxiān）：指写字画画或文章创作，先构思成熟，然后下问笔。出自晋·王羲之《题卫夫人笔阵图后》。

【语法】补答充式；作主语回、谓语；用于文章

【用法】作主语、谓语；原用于绘画创作，后多用于文章创答作。

【近义词】胸有成竹意在笔前

词目:意在笔先

发音:yìzàibǐxiān

释义:指写字画画，先构思成熟，然后下笔。

出处:晋·王羲之《题卫夫人笔阵图后》：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”

示例:所谓沈郁者，～，神余言外。（清·陈廷焯《白雨斋词话》卷一）

用法:作主语、谓语；用于文章

近义词:胸有成竹

文言文:【原文】江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意，其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！

【译文】在江边的私塾教书，每逢清秋，早晨常起来观察竹子。这时，烟光、日影、露气，都在疏枝密叶之间飘浮流动。于是，胸中情致勃动，就有了作画的意念。其实，这时在脑海里映现的竹子，已经不是眼睛所看到的竹子了，于是赶快取砚磨墨，展开画纸，乘兴落笔，尽情挥毫，迅即呵成一幅幅图画。这时，笔下所画出来的竹子又不是脑海里映现的竹子了。总之，意念产生在落笔之前，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这样吗?

怎么理解国画中的"意存笔先,画尽意在""外师造化,中得心源"啊?

1、中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。

2、"意存笔先，画尽意在"一语，出于唐代张彦远《历代名画记》．是他赞扬顾恺之的人物画所作的评语说明画者的意图，包括着主题的构思，形象的刻划，笔墨的运用，在动笔之光，已经都考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出，画作完了，画者精密而深透的意图在画上也永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“意在笔先”，“不滞于手，不凝户心一”，"画尽意在，象应神全"。

3、“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。《历代名画记》记载说：“初，毕庶子宏擅名于代，一见惊叹之，异其唯副县长秃笔，或以手摸绢素，因问躁所受。躁曰：‘外师造化，中得心源。’毕宏于是阁笔。”“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。

4、“外师造化，中得心源”，指出艺术家必须向生活学习，向社会学习，向自然学习，方能有与“山川神遇而迹化”的美妙感受，才能领悟艺术的真谛与精髓。对于一个优秀的艺术家来说，读万卷书固然重要，行万里路却更为重要。

这个要怎么说呢！

大概就是说“画之前心里已百经有了一个大概的知道完成之后的结果度是怎样的！画虽画完但知是要有意境，使画的氛围很好！！

”由老师引导，一些精髓的东道西还是自己回体会得来的”

解释就是这样的！还有些只有答你看着这些意思去自己领会了啊！

孙子兵法中“虚则实之，实则虚之”就是zhidao这个道理，所谓“意到笔不到”更多在于创作者的思考，更多是禅理的体现！完全可以用爱因斯坦的相对论来解释其中版的奥妙，也可以用周易的阴阳八卦来解释，如果你想深切的体会此中含义，不如我提到的这些都去研究一下就会明了。这些就是所谓“外师”，必须要经过你心中消化综合才会成为你挥毫泼墨的“意”恣意创作的“源”

中国画是综合哲学思维权的艺术形式，没有横向的积累只会成为画奴！

意在笔先，趣在法外的翻译

江馆清秋，晨起看竹、烟光、日影、雾气，皆浮动于疏技zd密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔、倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法外者，化机也。独画云乎哉！回

在江边的私塾教书，每逢清秋，早晨常起来观察竹子。这时，烟光、日影、露气，都在疏枝密叶之间飘浮流动。于是，胸中情致勃动，就有了作画的意念。其实，这时在脑海里映现的竹子，已经不是眼睛所看到的竹子了，于是赶快取砚磨墨，展开画纸，乘兴落笔，尽情挥毫，迅即呵成一幅幅图画。这时，笔下所画出来的竹子又不是脑海里映现的竹子了。总之，意念产生在落笔之前，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这答样吗?

江馆清秋，晨起看竹、烟光、日抄影、雾气，皆浮动于疏技密叶之间。胸中袭勃勃，遂有画意。其实百，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔、度倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之问，意在笔先者，定则也。趣答在法外者，化机也。独画云乎哉！

意在笔先,趣在法外

秋天在江馆时早起欣赏竹子，清晨的烟氲、旭日之影、露水蒸气等，都浮动在零散的竹枝与茂密的竹业当中。欣赏如此美景，心胸不由得兴起强烈想要作画来的灵感。其实心里面想画出来的自竹子，并不是眼睛里面所看到的竹子，所以当磨好墨、展开纸，刚准备好要下笔，画出来的总是忽然有所改变，并不跟想像好的一样，因为用手画出来的竹子，也不是心里面想画的竹子。总而言之，想像的意境永远超越下zhidao笔所画的情像，这是不变的法则。表现在固定格式画法之外的意趣神韵，是一种超脱俗世所能领悟的化外机度，只有在画的世界才有这样子的表现哪！

意在笔先，趣在法外

意在笔先，趣在法外

这是中国文学批评史里的一个重要命题.

原文出自清·郑燮的《板桥题画》,本来来是对绘画理论的见解,但文论家们推而广之,发现这条原则自同样适用于文学批评.中国文论向来追求"妙悟",也就是不求形,求神的境界.意在笔先，趣在法外就暗合这一题旨,反映了司空图\皎然一派的文zd艺主张